近日，Vivienne Westwood闭幕秀为新一季上海时装周画上了圆满的句号。2025春夏上海时装周以“识见新生态”为主题，寓意通过创新驱动，打造产业新生态。今年的秀场，一些时装设计师围绕“新中式”，从传统文化中汲取灵感，聚焦在传统文化的复兴与当代时尚的结合，在秀场上大胆创新、重新演绎“中式元素”。
在注重创新的同时，“新环保”也是整个时尚产业关注的焦点。通过采用可持续材料、减少物料损耗以及对废料回收和再生化处理等措施，设计师们积极践行环境、社会和治理（esg）解决方案，在设计中注重环保工艺，从服装面料工艺改进，致力于探索时尚与环保相结合的新路径，更鼓励和引导更多时尚品牌参与到“绿色时尚”行动之中，共同推动时尚产业的可持续发展。
作为中国时尚界的领军人物，吕燕携其品牌COMME MOI担纲开幕首秀。本季灵感源自当代艺术家 James Turrell（詹姆斯·特瑞尔），以光线和色彩戏剧性的交织呈现独特观秀氛围。结合COMME MOI多面女性形象，以更坚定、更富自我表达的态度，以潇洒迷⼈的节奏⾳符，串联起新系列时装风貌。
COMME MOI 2024秋冬系列以衍变的光影形迹为灵感，引用美国当代艺术家James Turrell艺术实践中的细节，耽溺于色彩的渐次衍变和色彩之间的彼此浸润。该系列的色彩选择相当丰富。设计师运用白、红、棕、黑等色彩，通过层次与渐变，呈现出多样的视觉效果。而在设计的细节方面，流苏可谓贯穿始末，这个元素用来修饰裙摆、颈项、肩部与下摆，当流苏点缀白色的披风，好像停落的蝴蝶；当银色的金属饰珠点缀一如瀑布般的黑色流苏，为整体造型增添了几分动感与质感。
对高品质面料的坚持，是COMME MOI收获一大批忠实消费者的关键原因之一。为了挑选满意的面料和版式，在法国第一视觉面料展（PREMIEREVISION）和意大利米兰面料展（MilanoUnica）上，常常可以看见吕燕带领团队四处奔走的忙碌身影。在材质选择方面，COMME MOI本季的新系列依然呈现了多样性。羊毛面料展现出独特的质感；幼崽马海毛与镂空羊毛蕾丝的组合，营造出层次感；金属颗粒网纱嵌入双面呢羊毛，在灯光下呈现出特殊效果。这些面料的选择为整个系列增添了丰富的肌理与质感。
从内蒙、贵州、四川到云南、尼泊尔，再次回归上海，时装设计师陈安琪将3年游牧创作中所收获的感悟与丰富的人文体验串联起来，在探索民族传统工艺的同时，以现代化的时装语言表达，在广袤的天地间为我们呈现了一场关于游牧的凯旋之旅。本季ANGEL CHEN在延续非物质文化遗产传承的同时，以游历旅人的视角，将那些动人心魄的经历与震撼人心的民族文化凝练在时装语言之中，融合东西美学，打造新一季浓烈、张扬、灵动的城市游牧新风格。
可持续发展理念始终贯穿于ANGEL CHEN的系列中，陈安琪将传统裂织布工艺运用到当代服装设计之中。裂织布多数在云南、贵州使用，质朴的老人将收集的零散布条搓织成纬线，再经染色、纺织成完整布匹。独特的纹理与粗粝的质感呈现出织物更为天然、朴实的特点，而浓烈、鲜艳的色彩带来了旺盛的生命力。
而压轴Look则采用与奢侈品牌合作的Algaeskin™海藻系列皮革，这是一种以海藻为原料研发的全球首款100%生物基半透明科技皮革。本次大秀上所使用的为香蕉皮革，斑驳花纹模拟设计师在游牧途中所看到的原始崖壁，通过手绘艺术家在皮革上的喷绘，作画呈现出如火焰一般的纹路，加上蒙古文细节带来的原始粗犷气息，仿若一卷记录着史前文明遗迹的卷轴。
同时，设计师继续建立与传统手工艺人的深度联系，将传统非遗编织与现代微钩技法结合的新工艺运用到服装细节之中，并通过牛仔面料和创新的水洗工艺，使立体花朵装饰在栩栩如生的同时呈现出渐变的效果，搭配传统银饰，更具现代审美意趣。
在陈安琪看来，“布织布”不仅仅是本季设计中的一个材质，它承载着历史的厚重感与根植中国传统的可持续理念，这令她深深着迷也深感敬意。“我们用很华美漂亮的布匹去尝试，都不如当地阿姨们从自家柜子里翻出的旧被子、旧衣服拆下的布料来得美丽，那种经历岁月与时光的印记，真的没办法轻易还原，只能回归它最原始的状态，才有那种特别的文化张力。”同时，为了实现“布织布”布料的量产，ANGEL CHEN 团队一路深入山寨，叩开一家又一家房门，动员了整个寨子的妇女一同协力，历时四个月，成功量产了千余米的“布织布”面料。此外，陈安琪还对传统蓝染工艺进行了创新。顾名思义，传统“蓝染”只能染出蓝色，但通过与陈安琪团队的共创合作，“蓝染工艺”也可以染出鲜亮的多色花纹且全部采用纯植物染色。这种创新不仅保留了中国纺织文化的根基，还进一步提升了传统工艺的现代应用价值。
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