“ If you are what you wear, you better dress the part you want（衣如其人，从你的衣着就能看出你的野心）.”
服装，对于爱美的女性来说，往往是自己审美的体现；对于服装设计师来说，服装则是自己实力的证明。而面料——服装设计的灵魂所在，更是彰显设计师们头脑、天赋与设计水平的重要参考。因此，设计师们在服装面料形态与材质上的创新，总是不断刷新着人们对于时尚的认知。
新型服装材料有多受欢迎？看看各大海外艺术院校喜欢的服装设计作品，一个个在材料选择上有多“鬼才”就知道了。
分别毕业于著名的伦敦时装学院、皇家艺术学院的两位设计师，通过别出心裁的面料选择，各自彰显了自己在进行设计时所秉持的态度。
变废为宝系列
1. 环保理念——废弃材料的回收与创新
搞设计，有时候是一件很消耗资源、污染环境的事情。比如在服装制作过程中，裁切这一阶段会产生较多的废弃物，产生的废物量大约为20％到25％。
所以，对废弃材料进行二次加工利用，在广大设计师当中是很流行的设计方法。而回收废弃材料，除了能够减少废弃物品、节能环保，还能在原有材料的基础上为设计师带来新的灵感。
毕业于伦时的Samantha在自己的Psychogenic系列中，就实现了设计的零污染。
为了不过度消耗资源，Samantha在设计过程中尽量使用褶来达到减少服装体积、控制廓形的目的。
Samantha想通过时尚赋予一些有害环境的污染物以第二生命。在整个系列中应用到的材质均是一些废弃的纺织品和塑料。
在该系列中，非传统材料与全天然可降解纤维被结合在了一起，持久性和瞬态性之间形成鲜明的对比，让人眼前一亮。
2. 个性理念——把人体代谢变成材料来源
皇家艺术学院的校友Alice是一名配饰设计师，她发觉出人体汗液与水晶的相似之处，并通过对汗水的提炼，将其制成令人炫目的水晶配饰。
人体汗液中，98%的成分都是水分，其余部分则是由尿素、乳酸、脂肪等元素构成，所以人体分泌出的汗液蒸发之后，经常会在衣服或皮肤上留下一些白色小颗粒，它们正是水分蒸发后其他物质结晶的产物。
在Alice看来，每一个用汗水做出的晶体，都是一个人自身产出的独特物质，这些物质承载了他们的身体健康、生活习惯和职业等多方面的信息，具有明显的个人标签。因此用这些水晶制作出的服饰、装饰都是独一无二的。
此外，在斯芬克的学员当中，有许多优秀的学生作品集案例产出，这些未来的时尚设计师们，凭借自己大胆想法的落实，和各种综合面料的采用，成功吸引到如皇艺、金斯顿等海外TOP院校的眼球。
别出心裁系列
1. 同理心传递——对人群的关爱，是我着装的态度
潘同学从自己一位朋友身上找到了灵感，将一个比较特殊的主题——无毛症患者，融入到了自己的设计当中。
▲潘同学的作品
由于患有无毛症，潘同学的这位朋友从小就生活在自卑中，觉得自己和别人不一样。于是，潘同学希望能通过自己这一系列的设计，给自己的朋友和其他有相同困扰的人群带去一些鼓励。
出于一种同理心，潘同学并没有考虑服装类的设计材料，而是别出心裁地选择了黏土、钢筋以及一些毛发等材料，去模拟人体毛囊的生长结构，并将这些发展成为自己的布料，来帮助自己深化对主题的表现方式。
▲潘同学的作品
2. 双面视角——美的另一面
在另一位使用综合材料进行创作的傅同学的作品中，十分出其不意地向大家展示了自己独特的视角：美与丑不是对立的，而是共存的。
傅同学经过自己对生活的观察发现，这世界上的大多数个体，都是具有两面性的。面向众人，我们落落大方地展示美好，而独处时，则无所顾忌地暴露缺陷。而这些，全都是一种真实。
为了凸显主题，傅同学在材料的选择上做了很到位的调研，选择了冰块、折花等随着时间会逐渐消逝、枯萎的材料，以此证明美短暂美好在逝去之后的空无与丑陋，并将这些材料变化前后的两部分制成对立两半的沙发，记录下随着时间的推移，沙发的外观变化。
这一试验大胆而精彩，而材料的选择更是显示出傅同学设计的用心。
▲傅同学的作品
对于服装面料该如何选择，斯芬克时尚导师人狠话不多，建议就一句：做设计的，就要大胆。
但同时也要注意，不管选择哪一种新型材料进行设计，最重要的都是寻找独特的视角和切入点，切勿陈词滥调。从自己真正有感受的角度来发展设计，才是保证项目个人化特质的根本方法。
让你的材料选择成为你创意的体现，把你的处世态度放进你的作品，你的不可替代性，就是作为设计师的最大价值。
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